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何军委——浅说中国传统线描人物画

原标题:何军委中国传统人物画简评

画家简历

何军委:

清华大学美术学院苗在新工作室助理

刘大伟工作室第一访问学者

中国美术家协会会员

中国美术家协会江赵贺艺术研究会会员

中国国家画院师生友谊中心副秘书长

中国副主席 煤矿联合会工笔学院

20 2007年,《白石山翁消暑图》荣获第二届齐白石国际艺术节中国画展铜奖(中国艺术界最高单项奖)

2008 《磐石气节 鲁迅系列Ⅰ》 2008中国画展参赛作品

2009 《快乐矿山》 2009中国画展参赛作品

2009 《盛世祈祷》被提名参加中国美术家协会、中央美术学院、中国美术馆 中国美术家协会赵贺美术研究会, 民生晟敏现代水墨人物画学术邀请展

2010 《板桥听竹图》荣获河南省首届华侨灯杯书画展唯一金奖

2011 《生民 小煤窑工》荣获优秀奖(最高奖) 2010年全国中国画展

2011 《磐石气结 鲁迅二》荣获中共中央革命委员会纪念辛亥革命100周年优秀奖

2011 《藏民系列之拉卜楞寺所见》荣获全国绘画学院优秀作品奖师生优秀奖:

《兄弟》 2011年荣获第三届齐白石国际艺术节中国画展优秀奖(最高奖)

《郭沫若》中国美术家协会、中国美术馆、北京文史博物馆主办

办公室、中国美术家协会赵贺研究会主办2011年人文北京邀请展

2011年, 他应邀参加了由中国国际书画艺术研究会在联合国大厦

2012中国文化部艺术研究所举办的“当代中国画主题创作展”为农民工雕塑

2013第四届中国煤矿艺术节艺术展金奖

中国传统线描人物画简介

线描是一种独特的形式 中国传统人物画的表现形式,没有色彩线描,使画面具有意象、意境和精神 传统称之为画线 线条画也是线条画。其基本建模概念是:在物体的视觉轮廓(物体边缘)结构的转折点和交叉点,那些足以反映形状和结构以及作者感受的线条通过毛笔的功能在画面中得到充分表达。 也就是说,所谓的“形线”和“形线”是中国画的基本形式特征。

线图有两层含义:一是塑造身体,体现空,区分纹理,形成画面 也就是说,所谓“向自然外学习”二是用生动多变的线描(笔)来描绘图像,挖掘意境,锤炼情趣,从而使画面的意境深刻、超然、生动、感人,也就是所谓的“心灵之源”

线描是绘画的开始,是素描和创作的第一步。 线描是画家艺术修养、才华和品格的浓缩和体现。 通常画线的成功决定了一件作品的成败,所以它被称为“生命线” 线描是绘画的基本技能。初学者必须经历理解和训练线条画的重要一步。在创作中,线描也一直在磨练和发展。

line drawing使用与书法相同的技术,其美学特征经常直接引入书法。 因此,据说中国画的技法是书法(包括艺术观念和审美标准),书法笔法的核心,即向前、侧向、反向和平滑、轻、重、慢笔画,以及表现性和写意性的线描技法,是无与伦比的。 因此,唐代张彦远说:“丈夫的画需要塑造成一个人物,而这个人物的形状需要以他的脊梁为基础。脊柱的形状是基于这个概念,属于钢笔。”

画线的技巧来自于笔的使用,中国独特毛笔的使用和发挥是中国画相似特征的工具(技术)基础。 由于不同毛笔的不同性能,引发了丰富多彩、无穷无尽的线描形式和艺术境界。

人物画线描“十八笔”理论的实质是古代人对笔的丰富变化及其艺术实践、理解和逻辑方式的归纳和概括。 后世学者应该取其精华,灵活运用。 就线条画的形式而言,它远远超出了18种画法的精度。 科学地总结,应该以笔为基础,即“在以笔为中心的原则下,中心的平行(左、右、远、近)和起伏(上、下)运动,再加上笔前的运动,这三种方法的全方位联系和协调产生不同长度和线条的线条笔画线条笔画” “铁线画”以中心平行笔画的形式,线厚均匀 如游思邈、高更游思邈和弦线描摹都属于这一类,但线条的粗细和转折不同。 中心的上下笔画(上下)形成一种粗细不等的“蓝叶笔画”,如枣仁笔画、柳叶描笔画、竹叶笔画等。这种类型是线条长度之间的唯一区别。 第三种是笔画变化形成的各种线条形状,如停顿、后退、转弯、折叠、前进、后退、后退和前进等。 如:钉头、鼠尾、战笔、水纹、流云流水、枯木等

出色的线条画是画家熟悉笔的性质,使用方便,并能自由转动的结果。 细长、圆而直、弹性好的刷子(硬头发和双刷子)适用于画线。笔尖顶端的上三分之一是最有效的部分,被称为“笔尖”。随着笔的提起和按压停止,笔尖会自然而均匀地展开(粗线)或会聚(细线)。这支笔在操作过程中不会扭曲和编织,而且会保持光滑。这种刷子是画线的基本保证。 精彩的线条画,笔有活力和激情,没有死笔没有意图,软弱和行动。 因此,有必要把笔放在第一位,头脑清醒。因此,古人说:笔是指挥官,心是指挥官。 用心体验书法:“冯玉音符一笔一笔地波动,尖锐的按钮和尖锐的端点都在一点点之内”是事实。

中国古典人物画蕴含着中国文化的精神要义,遵循传统绘画理念和技法。其中,最直接的学习方法是抄袭。临摹线描是学习传统和体验前人味道的最直接的一步。 幸运的是,我们的前辈给我们留下了许多杰出不朽的艺术作品,《女顾问图画书》,使我们能够看到1600多年前的绘画风格。 东晋画家顾恺之是中国绘画生动性理论的创始人,他可以体验到游思邈和高古游思邈所谓的古典形式和线描形式,顾恺之“以线保形,以形写灵”的理论意义,以及他连续不断的线描风格 唐朝给我们留下了许多优秀的绘画作品。那时,工笔画成了一种经典,也是一种自唐代以来就广为宣传的教师流派。宋朝对此不知所措。在宋徽宗的领导下,它以唐本为榜样,用钢笔模仿它。 这样我们今天就可以看到唐人的艺术风格,认识到宋人的艺术技巧和心态。

另一个例子是,《国妻游春图》、《道连图》和《花女侠》的整体特征都属于不同风格的铁线画,而张艺谋和周艺谋的绘画,与顾恺之的《女史真》、《莲花传》或《洛神赋图卷》相比,虽然都是中心,但都具有写实形象、明显起伏和丰富变化的特点 “发夹”图片中的图形相对较大,因此线条形状相对较粗,笔画稳定而微妙,但平滑而有力。更值得注意的是,人物服装的材质纹理采用的不同线条形状和组合,使线条绘画变化和谐,节奏生动(不同的纱笼外套和衬裙以不同的线条形状和组合来区分) 另一方面,郭波夫人画的线条微妙而有力。笔画被准确频繁地按压和折叠,使图像生动逼真。尤其是在马的形状、运动、颈部结构以及鬃毛和尾巴的排列上,它不仅具有归纳性和装饰性,而且充分反映了不同的纹理。 它也反映了宫廷部队的华丽和春风的旺盛情绪。

道连画的画线严谨、明亮、美丽。它仍然是一个圆而有力的铁丝笔,它的密度准确,真假分明,转动自如,使图像生动逼真。它的服饰、动作和道具充分生动地展示了宫廷布艺作坊的白色实践过程,生动地总结了几千年前宫廷生活的细节,是典型的古典写实绘画杰作。

传递给吴道子的“送子天王图”(线描作品)是一种大胆、尖锐的起伏、起伏、潇洒、优雅的用笔线条风格。 这是一幅真正的“五代党峰”画线,属于“叶澜画派”。

唐朝的作品充满了开拓创新的活力 “唐朝维护意大利”,唐朝完善了中国人物画,成为中国绘画史上的一座高峰。 从第五代到宋末,画院的建立、新人的引进和皇帝的个人原则使唐代的伟大创作更加理性。 以便伟大的历史遗迹能够得到合理的继承、延续和发展。

第五代是唐风的发展和成熟。顾洪钟的《韩熙载夜宴》是继唐风之后最现实的画线碑 这幅画的线描细腻、细致、难懂、雅致,显示出无与伦比的艺术高度。 然而,宋代的《八十七神仙卷》却是一幅精美的线描杰作。这是一个必须学习的经典线条画模型,不管它的稳定和巧妙的动作,整体的形状差异,精致的结构描述,空之间的真假对比,以及线条形状和图像的优雅动作。

自宋代以来,元明清至近代的优秀线描作品一脉相承,在继承历史经典方面创造和发展了一些成就。 他们以精湛的力量和简洁的笔法,推动着不同风格的“舒米”和不同的使用方法。 它使“细致”和“写意”的绘画风格相互关联、相互独立,并以其个性的充分表现脱颖而出。历史已经成为激励中国画继承和发展的基本动力。 回到搜狐, 参见更多“责任编辑:

源:ART假装很有艺术”原标题:何军委中国传统线描人物画简评

源:ART假装很有艺术”原标题:何军委中国传统线描人物画简评

何军委:

何军委:

清华大学美术学院苗在新工作室助理

刘大伟工作室第一访问学者

副 中国国家画院师生协会中心秘书长

中国美术家协会江赵贺美术研究会会员

副 中国国家画院师生协会中心秘书长

中国煤矿联合会工笔画院副院长

《白石山翁消暑图》 2007年荣获第二届齐白石国际艺术节中国画展铜奖(中国艺术界个人荣誉奖最高)

《磐石气节 鲁迅系列Ⅰ》 2008年全国中国画展

《快乐矿山》 2009年全国中国画展

《盛世祈祷》被提名参加中国美术家协会、中央美术学院、中国美术馆、中国美术家协会江赵贺艺术研究会、民生与民生现代水墨学术邀请展

2010 《板桥听竹图》荣获河南省首届华侨灯杯书画展唯一金奖

2011年《生民 小煤窑工》获2010年全国中国画展览优秀奖(最高奖)

2011年《磐石气结 鲁迅二》获全国革命委员会中央委员会纪念辛亥革命100周年优秀奖

2011年《藏民系列之拉卜楞寺所见》获全国绘画学院师生

优秀作品展览优秀奖:

2011年《兄弟》获第三届齐白石国际艺术节中国画展览优秀奖 中国美术联合会、中国美术馆、北京文史博物馆办公室、 中国美术家协会江赵贺研究会主办“人文北京”邀请展

2011受邀加入中国国际书画艺术研究会在联合国大厦举办多彩和谐的中国-中国民族肖像画展

2012文化部中国艺术研究所举办“当代中国绘画主题创作展”农民工雕塑

第四届艺术展金奖 2013中国煤矿艺术节“浅谈中国传统线描人物画”线描是中国传统人物画的一种独特表现形式。 没有色彩的线条画为画面提供了意象、意境和精神。 传统称之为画线 线条画也是线条画。其基本建模概念是:在物体的视觉轮廓(物体边缘)结构的转折点和交叉点,那些足以反映形状和结构以及作者感受的线条通过毛笔的功能在画面中得到充分表达。 也就是说,所谓的“形线”和“形线”是中国画的基本形式特征。

线描有两层含义:第一,它塑造身体,反射空,区分纹理,形成画面 也就是说,所谓“向自然外学习”二是用生动多变的线描(笔)来描绘图像,挖掘意境,锤炼情趣,从而使画面的意境深刻、超然、生动、感人,也就是所谓的“心灵之源”

画线是绘画的开始,是素描和创作的第一步 线描是画家艺术修养、才华和品格的浓缩和体现。 通常画线的成功决定了一件作品的成败,所以它被称为“生命线” 线描是绘画的基本技能。初学者必须经历理解和训练线条画的重要一步。在创作中,线描也一直在磨练和发展。

line drawing使用与书法相同的技术,其美学特征经常直接引入书法。 因此,据说中国画的技法是书法(包括艺术观念和审美标准),书法笔法的核心,即向前、侧向、反向和平滑、轻、重、慢笔画,以及表现性和写意性的线描技法,是无与伦比的。 因此,唐代张彦远说:“丈夫的画需要塑造成一个人物,而这个人物的形状需要以他的脊梁为基础。脊柱的形状是基于这个概念,属于钢笔。”

画线的技巧来自于笔的使用,中国独特毛笔的使用和发挥是中国画相似特征的工具(技术)基础。 由于不同毛笔的不同性能,引发了丰富多彩、无穷无尽的线描形式和艺术境界。

人物画线描“十八笔”理论的实质是古代人对笔的丰富变化及其艺术实践、理解和逻辑方式的归纳和概括。 后世学者应该取其精华,灵活运用。 就线条画的形式而言,它远远超出了18种画法的精度。 科学地总结,应该以笔为基础,即“在以笔为中心的原则下,中心的平行(左、右、远、近)和起伏(上、下)运动,再加上笔前的运动,这三种方法的全方位联系和协调产生不同长度和线条的线条笔画线条笔画” “铁线画”以中心平行笔画的形式,线厚均匀 如游思邈、高更游思邈和弦线描摹都属于这一类,但线条的粗细和转折不同。 中心的上下笔画(上下)形成一种粗细不等的“蓝叶笔画”,如枣仁笔画、柳叶描笔画、竹叶笔画等。这种类型是线条长度之间的唯一区别。 第三种是笔画变化形成的各种线条形状,如停顿、后退、转弯、折叠、前进、后退、后退和前进等。 如:钉头、鼠尾、战笔、水纹、流云流水、枯木等

出色的线条画是画家熟悉笔的性质,使用方便,并能自由转动的结果。 细长、圆而直、弹性好的刷子(硬头发和双刷子)适用于画线。笔尖顶端的上三分之一是最有效的部分,被称为“笔尖”。随着笔的提起和按压停止,笔尖会自然而均匀地展开(粗线)或会聚(细线)。这支笔在操作过程中不会扭曲和编织,而且会保持光滑。这种刷子是画线的基本保证。 精彩的线条画,笔有活力和激情,没有死笔没有意图,软弱和行动。 因此,有必要把笔放在第一位,头脑清醒。因此,古人说:笔是指挥官,心是指挥官。 用心体验书法:“冯玉音符一笔一笔地波动,尖锐的按钮和尖锐的端点都在一点点之内”是事实。

中国古典人物画蕴含着中国文化的精神要义,遵循传统绘画理念和技法。其中,最直接的学习方法是抄袭。临摹线描是学习传统和体验前人味道的最直接的一步。 幸运的是,我们的前辈给我们留下了许多杰出不朽的艺术作品,《女顾问图画书》,使我们能够看到1600多年前的绘画风格。 东晋画家顾恺之是中国绘画生动性理论的创始人,他可以体验到游思邈和高古游思邈所谓的古典形式和线描形式,顾恺之“以线保形,以形写灵”的理论意义,以及他连续不断的线描风格 唐朝给我们留下了许多优秀的绘画作品。那时,工笔画成了一种经典,也是一种自唐代以来就广为宣传的教师流派。宋朝对此不知所措。在宋徽宗的领导下,它以唐本为榜样,用钢笔模仿它。 这样我们今天就可以看到唐人的艺术风格,认识到宋人的艺术技巧和心态。

另一个例子是,《国妻游春图》、《道连图》和《花女侠》的整体特征都属于不同风格的铁线画,而张艺谋和周艺谋的绘画,与顾恺之的《女史真》、《莲花传》或《洛神赋图卷》相比,虽然都是中心,但都具有写实形象、明显起伏和丰富变化的特点 “发夹”图片中的图形相对较大,因此线条形状相对较粗,笔画稳定而微妙,但平滑而有力。更值得注意的是,人物服装的材质纹理采用的不同线条形状和组合,使线条绘画变化和谐,节奏生动(不同的纱笼外套和衬裙以不同的线条形状和组合来区分) 另一方面,郭波夫人画的线条微妙而有力。笔画被准确频繁地按压和折叠,使图像生动逼真。尤其是在马的形状、运动、颈部结构以及鬃毛和尾巴的排列上,它不仅具有归纳性和装饰性,而且充分反映了不同的纹理。 它也反映了宫廷部队的华丽和春风的旺盛情绪。

道连画的画线严谨、明亮、美丽。它仍然是一个圆而有力的铁丝笔,它的密度准确,真假分明,转动自如,使图像生动逼真。它的服饰、动作和道具充分生动地展示了宫廷布艺作坊的白色实践过程,生动地总结了几千年前宫廷生活的细节,是典型的古典写实绘画杰作。

传递给吴道子的“送子天王图”(线描作品)是一种大胆、尖锐的起伏、起伏、潇洒、优雅的用笔线条风格。 这是一幅真正的“五代党峰”画线,属于“叶澜画派”。

唐朝的作品充满了开拓创新的活力 “唐朝维护意大利”,唐朝完善了中国人物画,成为中国绘画史上的一座高峰。 从第五代到宋末,画院的建立、新人的引进和皇帝的个人原则使唐代的伟大创作更加理性。 以便伟大的历史遗迹能够得到合理的继承、延续和发展。

第五代是唐风的发展和成熟。顾洪钟的《韩熙载夜宴》是继唐风之后最现实的画线碑 这幅画的线描细腻、细致、难懂、雅致,显示出无与伦比的艺术高度。 然而,宋代的《八十七神仙卷》却是一幅精美的线描杰作。这是一个必须学习的经典线条画模型,不管它的稳定和巧妙的动作,整体的形状差异,精致的结构描述,空之间的真假对比,以及线条形状和图像的优雅动作。

自宋代以来,元明清至近代的优秀线描作品一脉相承,在继承历史经典方面创造和发展了一些成就。 他们以精湛的力量和简洁的笔法,推动着不同风格的“舒米”和不同的使用方法。 它使“细致”和“写意”的绘画风格相互关联、相互独立,并以其个性的充分表现脱颖而出。历史已经成为激励中国画继承和发展的基本动力。 回到搜狐,查看更多

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